Portretter med datteren Julie av Elisabeth Vigee Portretter med datteren Julie av  Elisabeth Vigee Le Brun 
(1786 og 1789).

På bildet fra 1786 holder Le Brun barnet kjærlig inntil seg, ser rett på oss og smiler med åpen munn slik at tennene synes. Dette var noen man ikke gjorde på den tiden og det ble en stor skandale da det ble utstilt i Salongen i 1787. 

Men greven av Angiviller som var 'Director general for The King's Buildings' likte det og ba henne male ny versjon av bildet, noe hun gjorde i 1789 (2)

Bildene viser et følelsesmessig sterkt bånd mellom mor og datter. Trekantkomposisjonen, fargevalget og måten barnet holder rundt morens hals på, minner om Rafaels 'The small Cowper Madonna' (3). 

I tillegg er Le Bruns valg av antrekk lite typisk for tiden. Kjolen minner om en chiton, som var vanlig på gamle greske statuer, blant annet av Afrodite, og det skaper en visuell forbindelse til den klassiske tiden. 

Kanskje ønsket hun å sammenligne sin egen kunst med de kunstneriske legendene i fortiden og vise at hun var likeverdig fortidens mestere?


#kunst #kunsthistorie #kunstoghistorie #kunstforalle #kunsthistoreforalle #kunsthistorien #maleri #kunstmaleri #kunstmaler #kunsthistoriepå123 #morogbarn #kjærlighet #omsorg #mor #foreldre #rokokko #art #illustration #drawing #draw #picture #artist #sketch #artsy #instaart #beautiful #masterpiece #creative #instaartist #artoftheday
Berthe Morisot var en fransk maler under den frans Berthe Morisot var en fransk maler under den franske impresjonismen.

Hun ble født i 1841 i Bourges i en velstående borgelig familie og var grandniesen til den store rokokkomaleren Jean-Honore Fragonard. 

Både Berthe og søsteren Edma bestemte seg for å bli malere og familien støttet deres valg. De fikk begge opplæring av Camille Corot og jobbet sammen inntil Edma giftet seg og fikk barn.

Berthe var 23 år da hun fikk sine første landskapsmalerier godkjent av Salongen i Paris og hun stilte ut der i seks år på rad. 

Hun ble kjent med realisten Edouard Manet og de lærte av hverandre. Berthe hadde en egenartet stil som Manet lånte trekk av. Hun trakk ham med inn i kretsen til de nye impresjonistene og hun giftet seg med broren hans Eugene, som hun fikk datteren Julie med.

Etter 1874 brøt hun med Salongen og ble en del av impresjonistene. Hun var en av fire kvinner som nevnes spesielt i denne bevegelsen sammen med Eva Gonzales, Mary Cassatt og Marie Bracquemond. 

Maleriene hennes viser tydelig hva en kvinne ikke kunne male på den tiden - hun malte f.eks ikke by- eller gatebilder. Aktbilder som krevde studier av menneskekroppen, malte hun ikke før på slutten av karrieren. Som de andre kvinnelige malerne på denne tiden var bildene hennes preget av hjemlige sysler, landlig idyll og portretter.

Hun døde i 1895.


Bilder: 
	1. Portrett av Berthe Morisot malt av Edouard Manet 1872
	2. The artist sister at a window 1869
	3. Ved vuggen 1872
	4. Jeune fille au bal 1875
	5. Jeune d'ete (Sommerdag) 1879
	6. Foran speilet 1890
	

 

#arthistory #artlover #arthistory101 #arthistorylessons #arthistoryforeveryone #artoflife #artloverfeed #artandhistory #artenthusiast #artofinstagram #arthistorynerd #arthistoryiscool #arthistorystudent #artoftheweek #arthistoryisfun #artwork #impresjonistene #paris #kunst #kunsthistorie #kunstoghistorie #kunstforalle #kunsthistoreforalle #kunsthistorien #maleri #kunstmaleri #kunstmaler #kunsthistoriepå123
Dette maleriet fra 1630 av Pieter Claesz er et eks Dette maleriet fra 1630 av Pieter Claesz er et eksempel på et såkalt vanitasmaleri fra den nederlandske gullalderen.

Vanitas var en del av Momento mori-sjangeren,  som skulle være en påminnelse om livets gang og den unngåelige døden. 

Motivet skulle symbolisere meningsløsheten av menneskelige ambisjoner og verdslige gleder. Vanitas bilder var ofte stilleben og skulle vise frem en god moral, en skjult mening eller et høyere ideal utfra den kristne tro. 

Det underliggende budskapet var at menneskelige handlinger var midlertidige og troen var evig.

Pieter Claesz ble født nær Antwerpen i Belgia og ble medlem av St Lukes malerlaug i 1620. Samme år flyttet til Harlem. 

Han malte stilleben med underliggende betydelig, ofte med hodeskaller som skulle minne publikum på den menneskelige forgjengeligheten. 

#kunst #kunsthistorie #kunstoghistorie #kunstforalle #kunsthistoreforalle #kunsthistorien #maleri #kunstmaleri #kunstmaler #kunsthistoriepå123 #arthistory #artlover #arthistory101 #arthistorylessons #arthistoryforeveryone #artoflife #artloverfeed #artandhistory #artenthusiast #artofinstagram #arthistorynerd #arthistoryiscool #arthistorystudent #artoftheweek #arthistoryisfun #artwork #vanitad #budskap #Nederland #hodeskalle
På slutten av 1800- tallet fikk vi endelig en nor På slutten av 1800- tallet fikk vi endelig en norsk gullalder innen malekunsten.

Da renessansen fant sted i Italia på 1400- og 1500-tallet, var Norge et fattig land underlagt Danmark. Det var først etter reformasjonen på 1500-tallet at renessansen kom hit, men den fikk aldri fotfeste før den gikk over i barokken. 

Kunsten var først og fremst knyttet til kirkedekorasjoner og portretter og kunstnerne var enten danske eller tyske.

Etter 1814 begynte nasjonalromantikken å blomstre med interesse for norsk folkemusikk, eventyr og landskapsmalerier. Men de norske kunstnere bodde i utlandet og folk i Norge fikk ikke se kunsten. 

Den første store norske kunstneren var J. C .Dahl. Han malte norske landskap, men bodde i Dresden. Også Adolph Tidemand bodde i Tyskland mens han malte sine nasjonalromantiske bilder.

Fra 1870 flyttet mange norske kunstnere til Paris og ble inspirert av impresjonistene og på slutten av 1800-tallet begynte kunstnerne å flytte hjem. Endelig fikk nordmenn også oppleve kunsten - Nasjonalgalleriet og Høstutstillingen ble etablert.

Christiania-bohemen var en gruppe samfunnsengasjerte kunstnere i hovedstaden. Christian Krohg var en av dem som malte samfunnskritiske bilder i en realistisk stil. 

Krohg var blant de nordiske kunstnere som samlet seg i Skagen om sommeren. Her malte de i det spesielle lyset - både måneskinnsturer langs stranden og fiskernes harde hverdag.

Ved århundreskiftet ble det også mer akseptabelt for kvinner å male og vi fikk dyktige kvinnelige malere i Harriet Backer, Kitty Kielland og Asta Nørregaard. Backer hadde en 50 år lang karriere og startet også egen malerskole.


Bilder:
	1. Soria Moria - Teodor Kittilsen ca 1900
	2. Fra Stalheim J C Dahl 1842
	3. Brudeferd i Hardanger - Tidemand og Gude 1848.
	4. Menneskesønnen - Christian Skredsvig 1891
	5. Kampen for tilværelsen - Christian Krogh 1889
	6. Barnedåp i Tanum kirke - Harriet Backer 1892
	7. Pikene på broen - Edvard Munch 1901
	
	

#kunst #kunsthistorie #kunstoghistorie #kunstforalle #kunsthistorien #maleri #kunstmaleri #kunstner #kunstmaler #kreativitet #kreativsjel #kunstnerliv #kunstnerisk #kunstnerspire #kunstnerepåinstagram
#quoteoftheday #quoteslover #quotes #quotesofinsta #quoteoftheday #quoteslover #quotes #quotesofinstagram #quotesandsayings #quotestoinspire #instaquote #quotesdaily #artquote #inspirationalquotes
A young girl reading av Jean-Honore Fragonard (177 A young girl reading av Jean-Honore Fragonard (1770)

Dette bildet er malt i en tid da aristokratiet og borgerskapet var opptatt av lek og fornøyelse, men også fornuft og kunnskap. 

Fragonard hadde en forkjærlighet for aristokratisk ungdommelighet.
Her har han brukt en fargepalett som var vanlig i rokokko-perioden - myke, delikate farger med gulltoner som skaper en illusjon av varme, glede og sensualitet.

Bildet er mer som et sjangermaleri enn et portrett og man vet ikke hvem modellen er. Det er ett i en serie av malerier som Fragonard gjorde av unge jenter som ble kalt 'figures de fantaisie'. 

Et røntgen-bilde av maleriet viser en tidligere versjon, der modellen sitter med ansiktet vendt mot tilskueren som Fragonard senere har malt over (2).

Bildet har vært eid av National Gallery of Art i Washington DC siden 1961.

#kunst #kunsthistorie #kunstoghistorie #kunstforalle #kunsthistoreforalle #kunsthistorien #maleri #kunstmaleri #kunstmaler #kunsthistoriepå123 #arthistory #artlover #arthistory101 #arthistorylessons #arthistoryforeveryone #artoflife #artloverfeed #artandhistory #artenthusiast #artofinstagram #arthistorynerd #arthistoryiscool #arthistorystudent #artoftheweek #arthistoryisfun #artwork #rokokko #reading #books
  • Home
  • Kunsthistorie
    • Renessansen
      • Den italienske renessansens faser
      • Hovedkunstnere i renessansen
    • Den nederlandske renessansen
    • Barokken
    • Den nederlandske gullalderen
    • Rokokko
    • Romantikken
    • Impresjonismen
    • Den norske gullalderen
  • Engelsk historie
    • En kort oversikt over Englands historie
    • Normannerne 1066-1154
      • Normanner-kongene
      • Normannernes slektstre
    • Plantagenet 1154-1455
      • Plantagenet-kongene
      • Plantagenets slektstre
    • Rosekrigene 1455-1485
      • Rosekrig-kongene
      • Rosekrigene – Lancaster og York slektstre
    • Tudortiden 1485-1603
      • Tudor-dynastiet
      • Tudorenes slektstre
  • Fransk historie
    • En kort oversikt over Frankrikes historie
    • Huset Capet
      • Capet-kongene
      • Capet-familiens slektstre
    • Huset Valois
      • Valois-kongene
      • Valois-familiens slektstre
    • Huset Bourbon
  • Italia
    • Firenze
      • Medici-familien
  • Reise
    • Norge
    • Storbritannia
    • Frankrike
    • Italia
    • Spania
  • Diverse
    • TV og film
    • Bøker
    • Bloggtips
    • Foto
  • Om Fru Fjeld
    • Disclaimer
    • Kontakt
    • Personvern

FRU FJELD Reiser i kunst og historie

Hovedkunstnere i renessansen

Michelangelo

Hans fulle navn var Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni og han ble født 6. mars 1475 i Caprese i Toscana. Faren Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni var magistrat og moren het Francesca di Neri del Miniato di Siena. Bounarrotiene tilhørte lavadelen og nedstammet fra grevinne Matilde av Toscana.

Da Michelangelo var liten, flyttet familien til Firenze. Etter morens død da han var seks år gammel, flyttet Michelangelo til en steinhugger og hans familie i Settignano hvor faren hans eide et marmorpukkverk og en liten gård. Han sa senere at «det lille gode jeg har innvendig kommer fra den friske luften i Arezzo og meislene og hammerne».

Medici-skolen

Michelangelo studerte under humanisten Francesco da Urbino. Han fikk maleriundervisning av Domenico Ghirlandaio og skulpturundervisning av Bertoldo di Giovanni. Ghirlandaio var imponert av eleven sin og anbefalte ham for Firenzes hersker – Lorenzo de’Medici. Fra 1490-1492 gikk han i Lorenzos skole og ble påvirket av nyplatonske filosofer, billedhuggere, malere, poeter og lærde menn som Lorenzo samlet rundt seg. Det var her han laget noen av sine første reliefer – «Madonna på trappen» (1490-92) og «Kentaurenes slag» (1491-92).

Madonna på trappen 1490-92 (Foto: Wikipedia/Saliko)
Kentaurenes slag 1491-92 (Foto: Wikipedia/Saliko)

Lorenzo de’Medici var som en far for Michelangelo, men etter at han døde og Mediciene ble forvist fra Firenze, flyttet Michelangelo til Venezia og deretter Bologna i en alder av 20. Han fikk oppdrag av Aldobrandini-familien, men karrieren gikk ikke som han ønsket, så han flyttet tilbake til Firenze. Her holdt han til i et lite rom under San Lorenzo-kirken hvor man fremdeles kan se noen av hans kullskisser på veggene.

I Medicienes fravær var det den dominikanske munken Savonarola som dominerte Firenze. Mens Leonardo da Vinci så på Savonarola som fanatisk,  ble Michelangelo betatt av munkens taler og av den strenge moralen hans, Dette påvirket Michalangelo på lik linje som platonistene hadde gjort tidligere.

Marmorens mester

I 1496 forfalsket han på spøk en av sine egne statuer for å få den til å se antikk ut. Denne havnet til slutt hos kardinalen Raffaele Riario i Roma. Han fant ut at det var en forfalskning, men som ble så imponert over skulpturens kvalitet at han inviterte Michelangelo til Roma og fikk ham til å lage en statue av den romerske vinguden Bacchus. Michelangelo var 21 år da han kom til Roma 25. juni 1496.

I november 1497 bestilte den franske ambassadøren til pavestaten en statue av Michelangelos. «Pieta» skulle bli et av hans mest kjente verk. Michelangelo var bare 24 år da den var ferdig og den ble snart ansett som et av verdens mesterverk. I dag står «Pieta» i Peterskirken.

Pieta (Foto: Wikipedia/Stanislav Traykow)
David (Foto: Wikipedia/ Jørg Bittner Unna)

I 1499-1501 dro han tilbake til Firenze hvor han fikk i oppdrag å fullføre et uferdig prosjekt av Agostino di Duccio – en kolossal statue av David som var et symbol på florentinsk frihet. Han fullførte dette mesterverket i 1504 og det etablerte hans ry som billedhugger. Et råd bestående av blant andre Botticelli og Leonardo da Vinci bestemte at statuen skulle stå på Piazza della Signoria foran Palazzo Vecchio. Den er nå erstattet av en kopi og originalen kan sees i Galleria dell’Accademia i Firenze.

Det sixtinske kapell

I 1505 ble Michelangelo kalt til Roma av den nylig valgte paven Julius II. Han ble bedt om å lage et gravmonument til paven. Dette ble aldri ferdigstilt fordi Michelangelo også ble satt til flere andre oppgaver – blant annet å male taket til det sixtinske kapell.

Michelangelo så på seg selv først og fremst som billedhugger. Å male freskomalerier var ikke noe han egentlig var fortrolig med, men paven insisterte. Arbeidet med taket tok fire år (1508-1512) og mesteparten av tiden tilbrakte Michelangelo liggende på ryggen. Han likte best å jobbe alene og hadde bare assistenter til å hjelpe seg med å blande maling. Oppdraget var å male de tolv apostlene, men han krevde å få male et mer kompleks motiv av skapelsen, syndefallet og løfte om frelse gjennom profetene og Kristi slekt. Til slutt inneholdt komposisjonen ni episoder fra første mosebok og over 300 skikkelser. På pendentivene som støtter taket er det malt 12 menn og kvinner som forkynner Jesu komme – syv profeter fra Israel og fem sibyller, profetinner fra den klassiske verdenen.

San Lorenzo-kirken

I 1513 døde Julius II og etterfølgeren Leo X av Medici-slekten ga Michelangelo i oppdrag å lage en ny fasade på San Lorenzo kirken i Firenze. Dette arbeidet ble aldri ferdig pga problemer med tilgangen på marmor og pavens finansielle problemer. Det ble oppgitt i 1520, men Leo X bestilte så et gravkapell for Medici-slekten i San Lorenzo-kirken. Kapellet inneholder to store graver for Giuliano og Lorenzo II, men også to mindre graver for Lorenzo Il Magnifico og broren Giuliano.

I 1524 fikk han i oppdrag å bygge Biblioteca Medicea Laurenziana i San Lorenzo-kirken. Han designet både interiøret og vestibylen og resultatet ble sett på som det første uttrykket for mannerismen og en forløpet til barokkens arkitektur.

Som motstander av det nye og stadig mer undertrykkende hertugdømmet under Mediciene, forlot Michelangelo Firenze for godt midt på 1530-tallet. Han dro til Roma igjen hvor han malte fresken «Dommedag» på alterveggen i det sixtinske kapell fra 1534-1541. Nakenheten i denne fresken ble av noen sett på som helligbrøde, og de ønsket å få den fjernet, men pave Paul III motsatte seg dette. Etter Michelangelos død fikk en av hans assistenter, Daniele da Volterra i oppdrag å male lendekleder på figurene.

Peterskirken

I Roma bodde Michelangelo nær kirken Santa Maria di Loreto og det var her han møtte poeten Vittoria Colonna, markisen av Pescara, som ble hans nære venn. Huset hans ble revet i 1874, men en moderne rekonstruksjon kan ses på Gianicolohøyden.

I 1546 ble Michelangelo utnevnt til arkitekt for Peterskirken etter Antonio da Sangallo. Han gikk tilbake til Bramante’s design fra 1506 og tegnet kuppelen og den vestre fasaden.

På sine eldre dager laget han en rekke versjoner av «Pieta»-statuen. I den florentinske «Pieta» fremstiller han seg selv som en aldrende Nicodemus. Den siste skulpturen han jobbet med helt frem til seks dager før sin død – Rondanini Pietaen – ble aldri ferdig og det som gjenstår har en slags abstrakt kvalitet.

Il Divino

Michelangelo er den best dokumenterte kunstneren fra 1500-tallet og han var den første vestlige kunstneren som fikk utgitt sin biografi mens han fortsatt levde. Han ble kalt Il Divino – den gudommelige, og hans samtidige beundret hans evne til å fremkalle en følelse av ærefrykt. Han utviklet seg stadig og i en alder av 87 år sa han «Jeg lærer fortsatt». Forsøk på å imitere hans lidenskapelige, personlige stil førte til den neste store epoken i vestlig kunst – mannerismen.

Han var dypt religiøs, melankolsk og innesluttet og vernet om sitt privatliv. Han skal ha levd et munkeaktig liv, men skrev over tre hundre sonater med sterke romantiske følelser, ofte rettet mot mannlige bekjentskaper. Hans største rivaler var Bramante og Rafael.

Michelangelo døde i Roma i 1564, tre uker før sin 89 års dag. Han ble etter eget ønske gravlagt i Santa Croce-kirken i sitt elskede Firenze.

historie italia kunst kunsthistorie renessansen

0 Leave a Comment

Reader Interactions

Legg igjen en kommentar Avbryt svar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Forrige Leonardo da Vinci
Neste Rafael

Relaterte innlegg

Medici-familien

Clarice Orsini

Plantagenet-kongene

Catherine av Valois

Rosekrig-kongene

Edward V

TV og film

TV-serie om Henry VII Tudor

Copyright © 2025 FRU FJELD
Theme by SheShoppes
We use cookies on our website to give you the most relevant experience by remembering your preferences and repeat visits. By clicking “Accept All”, you consent to the use of ALL the cookies. However, you may visit "Cookie Settings" to provide a controlled consent.
Cookie SettingsAccept All
Manage consent

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary
Alltid slått på
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. These cookies ensure basic functionalities and security features of the website, anonymously.
InfokapselVarighetBeskrivelse
cookielawinfo-checkbox-analytics11 monthsThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-functional11 monthsThe cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checkbox-necessary11 monthsThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-others11 monthsThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-performance11 monthsThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy11 monthsThe cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Functional
Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
Performance
Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Analytics
Analytical cookies are used to understand how visitors interact with the website. These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc.
Advertisement
Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads.
Others
Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet.
LAGRE OG GODKJENN